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咫尺千里、模山范水——马西京山水画赏析

时间:2015-1-2    出处:鹿邑网    点击:13378

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咫尺千里  模山范水
——马西京山水画赏析
□杨东志

 

 

   我与马西京先生是只闻其名,未谋其面。正儿八经地与之“接触”,是在我刚刚开始玩“微信”的时候。
   因为马西京先生是一个书画大家,所以无论是在大江南北,抑或长城内外,无不声名显赫。但作为一个书画艺术的“边缘人”,我对其是只闻其名,不知其人。
   那一天,我闲暇无事,便有意无意地把“书画艺术交流群”的马西京加为了“好友”。当时,我只知道他是一个名人,而不知道他是什么样的名人。
   随着一次次的“微聊”,我便对马西京先生的情况有了一些初步的了解。
   马西京,回族,祖籍河南省郑州市,1945年生于陕西省咸阳市。
   马西京先生在书画艺术上极富修养,造诣颇深。2008年8月8日,《中国艺术报》第二十九届奥运会特刊以整版篇幅刊登了马西京先生的《凤归巢》等七幅作品;同年,《瞭望》周刊也将其作品《凤归巢》选入《2008北京奥运特刊》;2009年国庆前夕,《中国艺术报》在庆祝新中国成立60周年“国庆特刊”中,以整版篇幅刊登其《悠哉悠哉牛起来》等八幅作品。2011年3月4日,在两会召开第一天,《中国艺术报》
   以整版篇幅刊登其《虞城山林》等七幅作品,同时发表了署名为传熙的评论文章《拳拳赤子心 妙手颂中华》。2011年7月1日,《中国艺术报》在“庆祝中国共产党成立九十周年特刊”中,以两版通栏刊登其《千树万树报春来》等十三幅书画作品。另有八幅书画作品被编入国家行政学院出版的《国家公务员素质教育》一书。
   马西京先生的《万里长城图》、《春的使者》、《苏醒的东方雄狮》、《碧绿山庄》、《绿》、《中国心》、《山水情》、《荡漾》、《换新颜》等作品,先后由中国国家博物馆、人民大会堂、《求是》杂志社、北京东方美术馆、中国长城学会、人民画报社、法国巴黎中国文化中心和1996年诺贝尔经济学得主、担任中国政府经济顾问的詹姆斯·莫里斯(James A .Mirrlees),德国CARLSSON集团公司总裁罗尔福·哈特(Rolf Hartge)、泰国颂绿·帕贴皇公主等权威机构和个人收藏。
   2000年,马西京先生和张大千师弟周士心先生一起,在香港华娱电视中文台《天南地北心连心》栏目,共同作《中国书画走向世界》直播讲座,历时两个小时,同时接通了外线,观者如堵,好评如潮。
   马西京先生的国画作品——《音》,获世界艺术家协会(英文名World Artists Association)是世界各地艺术家自愿组成的国际新型艺术
   家联谊组织,是目前世界上规模最大的、最具有广泛国际影响的艺术团体之一)“金爵奖”。在他访欧期间,被“法中文化艺术交流中心主席”Jean Matoux(让马途)先生授于“中欧文化艺术特使”称号。
   与此同时,马西京先生的书画作品和书画理论方面的著作也相继问世。他先后创作、出版有《马西京画集》、《中华老百姓诗书画大典》、《墨缘画语》、《神逸妙理》等。2005年,其画论《谈山水画创作师法造化》,经《中国纪录年鉴》汇编委员会评定为“中国科学发展优秀学术成果”一等奖,并编入由费孝通先生担任主编、人民日报出版社出版的《中国专家学术成果通鉴》。他提出的书法创作的书者意识“流动观”与“时空观”,画论色与法的“中道观”,补充了新中国书画艺坛的理论观点。
   由于马西京先生在书画方面的突出贡献,2003年其通过了中国文联授权的ISQ9000A艺术资质认证,荣获“中国著名国画家”暨“中国著名书法家”称号。  
   2005年3月,马西京先生被聘为中华人民共和国文化部中华民族文化促进会主办,中国美术家协会、中国书法家协会指导的全国青少年书画大赛艺术顾问、艺术总监。
   马西京先生现任中国国画研究院顾问、中国书画学会副主席、中国国学学会名誉会长、中国美协敦煌创作中心委员、中国绘画艺术研究院常务理事、中国书法艺术研究院常务理事、中国国画家协会理事暨教育中心教授、金陵印社名誉社长等。
   马西京先生书法遒劲豪放、洒脱飘逸;画作开阔恢宏,造势奇伟,力达气、势、意、境之贯通。
   清代原济《大涤子题画诗跋卷一·题画山水》说:“天地浑融一气,再分风雨四时。明暗高低远近,不似之似似之”。而马西京先生在作画之前,总是先将自己所要画出来的若干景物精心组织,反复琢磨,然后才去落笔作画。按照他的说法,就是“构图主要包括立意、取舍、主题、亮点、留白、造势、明暗等。经认真比对,笔者发现,马西京先生的山水画构图有如下特点,即:知黑守白、负阴抱阳、布局“林密怎妨流水过,山高岂碍白云飞。”。
   作品要在主次、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系上下功夫。归纳起来,也就是马西京先生所说的“六要六不要”,即:要主次分明,不要喧宾夺主;要有呼有应,不要气脉壅塞;要虚实相生,不要缺乏“活眼”;要跌宕起伏,不要整齐均匀;要富有内涵,不要一览无余;要张合相依,不要张而不合;要有节有韵,不要平铺直叙。你看,马西京先生的山水画作品《绿韵》就是这样,大小适宜、张合有度、疏密结合、浓淡变化,整体上又有一定的规律。
   所谓“散点透视规律”,也叫“移动透视规律”。所谓“散点透视”,是移动着立足点、改变着角度来观察的。所以,它不受什么“视域”的限制。在这方面,马西京先生“师之古人”,追求诸如“高远”、“深远”、“平远”,而且是综合运用的。这个所谓的“三远”,也就是宋代的郭熙在《林泉高致》所说的:“自山下而仰山巅,谓之高远”;“自山前而窥山后,谓之深远”;“自近山而望远山,谓之平远”。你看,马西京先生的山水画作品《依依万木荣》就是这样,可谓“高远”有致,“深远”可视,“平远”可达,且有主有次,层次分明。
   马西京先生的山水画“笔墨老到”。
   元代著名书画家赵孟頫说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功,盖结字因时相传,用笔千古不易。”国画的用笔方法与书法的用笔大同小异,甚至可以说是异曲同工。国画的用笔主要是用“线”,线是国画中最根本的造型手段。石涛也说:“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”。线条笔墨所具有的这种写意抒情性,是由于国画家在运笔中出现的种种变化,使线条具有鲜活的生命力。作为著名国画家,马西京先生在“运笔”的过程中,融入个人思想、感情、情绪、意趣,使得其国画中的线条产生了鲜明的个性特征,进而也表现出人的审美心灵、人格、气质和理想。为了达到“造形立意”之效果,他在运笔时注重均匀用力,笔笔送到;在行笔时折转无角,圆而有力。可谓“含蓄而有回旋,沉稳而有重量”。同时,他还注重做到适时而变,无论中锋、侧锋、逆锋亦或顺锋,都会根据需要随机应变。你看,马西京先生的山水画作品《秋林行吟图》就是这样,既彼此相让,又互相呼应;既前跟后随,又气势连贯。
   ? 清初著名画家原济和尚(亦即石涛)于《石涛画语录·变化章第三》中说:“至人无法,非无法也,无法而法,乃为至法,凡事有经必有权,有法必有化,一知其经,即变其权;一知其法,即功于化。”对于墨色的变化,古人既有所谓“五彩”之说(即焦、浓、重、淡、清”),又有“六色”之说(即“干、湿、浓、淡、黑、白”)。但不论是那一种说法,无非就是讲墨色的“变化多端”。马西京先生在这方面的表现尤为突出。他的山水画用墨首先是“厚重”,给人以厚重而不轻薄的感觉。其次就是“透明”,做到不浑浊,不僵滞,层次清楚。其三是“丰富”,力求墨色多变,层次丰富。马西京先生的山水画作品《山语》就是这样,用墨既有变化,又有韵味,并以巧妙的用墨,充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。
   ? 马西京先生的山水画“色墨浑融”。
   老子《道德经》曰:“五色使人目盲”,因为他主张“见素抱朴”。庄子充分继承和发展了老子的色彩观,他在《天道篇》谓:“夫虚静、恬淡、寂寞无谓者,天地之平而道德至……万物之本。”庄子色彩观的核心是“纯白素朴,不染纤尘”。道家思想在很大程度上曾经影响了我国山水画的产生和发展。马西京先生是一个崇尚道家文化的人,这从他的“微名”为“大音”中,即可见一斑——“大音稀声”(见《道德经》第四十一章),意即越好的音乐越悠远潜低。当然,这也另一个方面说明了马西京先生的为人之低调。所以,他的山水画大多以墨色为主,充分体现出了道家思想“虚静、恬淡”的哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念,虽然没有众彩眩目的刺激,但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为恬淡的墨色变化,是马西京先生的山水画特色,也是他对中国画本质的哲理性提升。你看,马西京先生的山水画作品《宁静致远》就是这样,采用墨色变化来表达世界万物的色彩。当然,马西京先生也在绘画色彩表现上,追求浓艳的色彩与墨色的强烈对比,并做到了“浓而不艳,艳而不俗”。实现了中国画墨彩的置换交融,也改变了传统色彩观原有的审美趣味。
   马西京先生的山水画“技法娴熟”。
   北宋时期的《宜和画谱·卷十八》曰:“……游于荆湖间,搜奇访古,名山大川,每遇胜丽佳处,辄留其意,几与猿狖鹿豕同游,故心传目击之妙,一写于毫端间,则是世俗之所不得窥其藩也。”马西京先生就是这样,数十年如一日,持之以恒,坚持“读万卷书,行万里路”,视写生为艺术生命。正是为此,他的山水画技法尤为娴熟。
   马西京先生经过多年来的实践,对山水画技法的相关体悟是:“取法造化,以已为师,不辍耕耘,开拓创新,反复体悟,转识成智”。故而,他的山水画技法很多,甚至可以用“信手拈来”去形容。但是,不论他使用哪种技法,无不是因物而异,因景而异,因画而异,并能够充分表现出对象的“形”与“神”,且可充分表达出作者的“意”。
   ? 马西京先生的山水画“气韵丰硕”。
   “气韵丰硕”是马西京先生山水画的最大特点。清代著名画家唐志契曾经这样说过:“气韵生动,与烟润不同。气有笔气、墨气、色气,运用活泼,自然生动。烟润不过点墨无痕迹,皴法不生涩而已。”故而,马西京先生也认为:创作一幅山水画,不但要有好的“构图”,而且还要有美的“意境”,因为“意境”是山水画的“灵魂”。如果一幅山水画不能给观赏者留下联想的余地,让观赏者受到情绪感染,并引起一定共鸣,进而感受到山水画中的“言外之意”、“弦外之音”、“境外之味”,才算是有意境。
   马西京先生的山水画作品,大多是从写生而来,所以山峦、崖壁、树石、川河、花草,远近距离态势形成,个个都有讲究,处处都合情理。这样,自然就在有意无意中产生了“气韵”。也许,正是由于马西京先生的山水画“以景胜之”——注重写实,以真实感人的空间境象构成意境,把理想和感情融入实景之中,主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”;“以意胜之”——注重情感表达,突出个性和情致,在“形”上要求“像与不不像之间”。它类似于诗的“有我之境”。同时注重“意境结合”,做到了“感情”与“形象”的高度结合,进而达到了“情景交融”、“物我协调”、“天人合一”的“自然”境界。诸如,他的《平平火火好年华》、《千树万树报春来》、《璞》、《川流不息》等等山水画作品,无不如此。马西京先生的山水画因为有了“气韵”,所以也就有了“灵性”。
   综观马西京先生的山水画作品,可谓大气磅礴、灵动飘逸、意韵深邃、诗意盎然、个性张扬、独树一帜。故而,颇受读者和收藏者的喜爱。


附:马西京致本文作者杨东志的信
东志先生,你好!
    很感谢你主动请缨为我的作品写评论文章,我拜读后深为感动。我没有给你改文章的意思。只是网络中下载的有关我本人的资料,有的不准确,有的已成过去时,同现在创作没有什么牵连的,我作了删改、校正。至于评论我有以下建议:
     一、 少谈过程。
     二、抓住要点评述,不要面面俱到。
     三、少铺陈,多义理。
     四、去掉冗杂的过渡、叙事语言一据一论,突出要点等。
    当否,请斟酌。
    此致 顺祝
艺褀
                                        马西京
                                二0一四年十二月二十八日

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