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口书狂草、七步成诗--杨文柱草书书法欣赏

时间:2015-1-2    出处:鹿邑网    点击:13665

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口书狂草  七步成诗
--杨文柱草书书法欣赏
□杨东志 

 

 

 

 

    诗曰:七步为诗谈何易?坐而论道忆曹植。弹指千年无所出,今逢文柱堪能及。
    知道杨文柱先生,是在手机"微信"上。
    欲识杨文柱先生,是因为他的"微信名"。
    一天,闲暇无事,习惯性打开手机微信。突然,"七步诗人杨大师"跃入眼帘。此时,我心里一震。
    "七步诗人杨大师",是杨文柱先生的"微名"。
    何也?据《世说新语·文学》中所说,公元二百二十年冬天,曹丕废汉献帝立国为"魏"。他做了皇帝以后,对才华横溢的胞弟曹植心怀忌惮,必欲除之以后快。一次,他命曹植在七步之内作诗一首,如做不到就要处死。而曹植不等其话音落下,便应声而说出一首诗来:"煮豆燃豆萁,豆在釜中泣;本是同根生,相煎何太急?"这首脍炙人口的诗令曹丕"深有惭色"。因为该诗限制在七步之内作成,故后人便称之为《七步诗》。这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟,用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟,生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身处境艰难,沉郁愤激的感情。同时也反映了政治与人性之间的矛盾和冲击。曹植是我国"五言诗"的奠基人,完成了汉乐府民歌到文人诗的转变,推动了文人五言诗的发展。
    这就是之所以关注杨文柱先生的真正原因。
    于是,充满好奇的我迫不及待地把他加为"好友",查看他的"相册"。杨文柱先生也不失我望,立马"验证"。
    于是,我们便在非常友好的气氛中海阔天空的聊了起来。因为我的"微名"使用真名实姓(杨东志),只是在前面冠以"道德经"而已,所以杨文柱先生张口就说:"本家好"。在我回复了"您好,很高兴认识您"之后,他又说了一句:"谢谢。有缘。杨门多才俊。"
    原来,他对我已经有了一个初步的了解--因为我经常为一些书画家写评论文章,并在微信上转发传播。
    从"微聊"中,我对杨文柱先生也知道得越来越多,了解得越来越深。
    杨文柱,道号"宝行子"。民主人士,系鞍山市作家协会员、鞍山市书法家协会会员、鞍山市楹联协会会员、钢都诗社理事,现任"七步诗社"社长。杨文柱是一个职业艺术家,从事绝技表演、专业创作与才艺传授。
    1961年,杨文柱出生于"中国玉都"--辽宁鞍山。他成长在一个文化气息十分浓郁的家庭里,自幼耳濡目染,家人耳提面命,加之他一目十行,机敏强记,七岁时就可写诗,相伴古体诗四十余年,先后著有6000多首诗。曾有诗集《诗路花雨》出版发行。最终,他成长为一个博学多才、出口成章的名士,并逐步形成了一个新的文化品牌--"口书狂草,七步成诗"。
     杨文柱先生的诗书作品,以"七步诗"、"狂草"、"口书"珠联璧合,而被谓之"三绝合一"。他著有格律藏头诗集《诗路花雨》,其作品入选《鞍山书法家作品选》、《鞍山当代作家作品选》。曾多次参加鞍山电视台策划的专场表演。《辽宁经贸》、《北方晨报》、《千山晚报》等多家报刊相继报道。不胫而走,非同凡响。其作品先后由诸多国内外收藏家珍藏。
    在此,笔者不吝浅薄,对杨文柱先生的书法作以简单的评析。
    杨文柱先生的草体书法颇有"诗味"。
    杨文柱先生传习书法多年,教法独具一格,可谓卓然自立。论及才情,他可能要比曹植差上一些,但若说"口书狂草"之能,恐怕曹植(字子建)就要"退避三舍"了。就是为此,他还上了中央电视台的《小崔说事》。后又设"口书狂草,七步成诗"百万元全国挑战赛,意在以艺会友,传承文化。故而,他的"口书狂草,七步成诗"堪称"中华一绝",利之于民,传之于世,荣之于国。
    有一次,杨文柱先生接受《辽沈晚报》的采访。记者一见杨文柱,突然不无怀疑地问他:"你能不能用《辽沈晚报》四个字写上一首诗?"
    杨文柱先生也不答言,而是随手拿过毛笔,蘸墨后衔在口中,不假思索,便低下头在宣纸上笔走龙蛇。一眨眼之间,    一首七言藏头诗便跃然纸上--"辽天圣境起歌声,沈水之阳享至荣。晚霞辉映美如画,报道世间尽染情。"
    或许是记者怀疑杨文柱先生事前知道要采访他,早有准备,所以紧接着又说:"咱们以桌上的茶为题,我走七步,你也能作出一首诗吗?"他说"好",就在记者走到第三步的时候,他便脱口而出:"君如天降圣洁花,光映温馨七彩霞;盏罢欣约再逢日,相依共品云雾茶。"……
    杨文柱先生的书法作品,大多是他自己即兴创作的"旧体诗"。
    旧体诗是中国现代文学术语。也称"旧体诗词",或简称"旧诗"。是五四文学革命兴起之后,对中国传统的格律极严的诗体,包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多。七言古诗,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故。所以,七言股风颇受七言近体诗的影响。目前,在旧体诗创作中,有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求,有些则并不拘泥于传统的格律。杨文柱先生的"旧体诗"就是属于后者。尽管新诗已成为中国现代诗歌的主要形式,但他的"旧体诗"创作并没有中断,而是在探索以这种体式表现现实生活方面,做了不少有益的尝试。
    杨文柱先生自己创作旧体诗,也书写自己创作的"旧体诗",故而颇有"诗味"。
        杨文柱先生的草体书法颇有"拳味"。
    杨文柱先生是一个武术家。据说他是"祁门通背拳"的第七代传人,而该拳法已经传至第九代。"通背拳"是我国武坛久负盛名、令人喜爱一种传统武术。单纯就其"名称"而言,有说"通背拳"--脊背之"背";有说"通臂拳"--手臂之"臂"。在辽宁流行的"通背拳",基本都沿用脊背的"背"字。"通背拳"的流派较多,诸如:"白猿通背"、"五行通背"(即祁式通背)、"独流通背"、"太极通背"(即洪洞通背)、"五猴通背"等。
    杨文柱先生所习"祁门通背拳",素有"佑神通臂为最高"(语见明末著名学者黄宗羲在《南雷集·王征南先生墓志铭·六路歌决》)之称。该拳拳法动作细腻,以柔为主,刚柔相济,变化多端;摔、拍、穿、劈、钻"五掌",以及扑鼠等动作方法,更显柔软灵活。
    杨文柱先生在"祁门通背拳"的基础上,研发了"杨氏通背艺拳",他科学地结合了兵法、人体学、力学、心理学、医学、气功学的理论,内外双修,刚柔相济,动静结合;其功法以单操为根基,六合为标准,动时两臂相同无左右、两手互进无前后;步法多变,抬步即腿,抬腿即步。单操时以三悬步、闪展步、绕步连环腿.连环步为主。手主连环掌、一步三手、一手三手、三绝掌、三决掌、静如赤兔,动如猛虎,打似猿猴。出手似有似无,快如追风,变化多端,击防自如。其"技击"手法十分独特,"明"、"暗"、"奇"、"绝",即以"明手"引诱对手,另一只手"暗藏"于"明手"下侧,以灵活多变的格斗手法,去寻机打击对手。放长击远,直出直入,身随步变,步内含腿。"通背拳",出手为掌,只有点到才成拳,虚虚实实,灵活多变。
    杨文柱先生拳法如此,书法也是如此。你看,他拈笔(衔笔)挥毫,花须蝶芒,动静结合,修残补缺,相辅相成,相得益彰。一如飞鸟惊蛇,蛇蚓蟠结,既矫健又灵动,既庄重又飘逸。
    杨文柱先生揉拳法于书法,刚中有柔,柔中有刚,刚柔相济,故而颇有"拳味"。
    杨文柱先生的草体书法颇有"道味"。
    "苍颉造字,天雨粟,鬼神哭"。这个传说在中国可谓由来已久。故而人们普遍地敬畏字纸,更不要说崇拜那些能书写文字的人了。世界上有多种文字,唯独汉字的书写方法受到人们如此重视,乃至成为一门绵绵延延、生生不息的"艺术"。个中缘由,恐怕正是与道家的"天人合一"思想息息相关、密不可分。
    何为"道"?老子说:"道可道,非常道"(语见《道德经》第一章。大概意思即:宇宙间万事万物的本原,都是可以说出来的,但它不是永恒不变的本原)。老子还说:"人法地,地法天,天法道,道法自然"(语见《道德经》第二十五章。意即:人类的行为取法于大地,地球运行取法于宇宙,宇宙运行取法于道,道的运行是以自然而然为法则。
    杨文柱先生深谙"道"理,他把"道"的观念引入书法范畴之后,很自然地便将书法与他的本心自觉不自觉地联系了起来。他与古往今来的书圣大家们一样,不谋而合地在书法中提倡表"意"。
    西汉著名辞赋家、学者杨雄曰:"书为心画"。自此,在中国传统文化中,便不断被历代文人大家提起,形成"书道"至重的一条规律--书法是人的心意的天然表达,是人的内心的纯真意态。只是在很长的时间里,人们没有说清这种意态的表达究竟来源于何处。在道家看来,这就是《道德经》所说的"恍兮惚兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精,其精甚真,其中有信"(大意:恍恍惚惚啊,其中却有形象。惚惚恍恍啊,其中却有实物。深远暗昧啊,其中却有精质;这精质是最真实的,这精质是可以信验的。所以,杨文柱先生看待书法,并不仅仅是把它看成点画的书写技巧,而是认为它体现了天地万物的精神--"道",透露了大自然的生命信息。由此看来,书为心意,书品即人品等等论述,就显得十分贴切了。
    作为一名书法家,杨文柱先生的书法可以说深得中国传统的"书道"之真髓。他的字结体自然,笔画柔润,飘逸清丽,秀中蕴力,由此可以想见其书写时的"静寂"心态,可谓"俗人昭昭,我独昏昏"。这一点,在当今繁华浮躁的社会和追怪逐异的书界里,是十分难能可贵的。
    杨文柱先生的草体书法,"出乎己心,合乎人意,顺乎自然",故而颇有"道味"。
    杨文柱先生的草体书法颇有"韵味"。
    《观梦龟草书》一诗曰:"兴来乱抹亦成字,只恐张颠颠不知。"在禅僧可朋看来,既使张旭的草书,仍然是处在"人为"阶段,其最终的目的还是写字,而他自己(禅僧可朋)却已经超越了这一阶段,他们所追求的,是隐藏在草书书写中的直切本心的启示,其中寄托遥深之状,远远超越了处在"人为"境界的书家。苏轼说过:"吾书曾不佳,然自出新意"(语见《评草书》)。苏轼认为,"意"即是"心",重视"心"的作用,只要通"意",就可以摒弃所有的法则。而书法的优劣,不是要对某家书法模拟的精到,而在于书法家能否"出新意",从而表现出自己的主观情态。
    在这一点上,杨文柱先生心追意摹,渐有参悟。他在书法习字上,孜孜以求,临池不辍,心领神会,正应了苏轼那首诗:"吾虽不善书,晓书莫如我。苟能通其意,常谓不学可"(语见《次韵子由论书》)。
    杨文柱先生的草书书法,正是"书法"与"意境"之间的巧妙契合。犹如音之节拍,乐之韵律,跌宕起伏,极尽音乐之曼妙,极富韵律之幽美。
    杨文柱先生的草书书法,意纳笔中,情置纸上;且"有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随",故而,颇有"韵味"。

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